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高马得先生，1919年生，祖籍南京。
他长期从事新闻出版工作，创作了大量的漫画、插图、连环画。他解放前创作的《苗夷情歌》风格独具，可谓异军突起，为画坛所重。他的漫画曾获 “ 金猴奖 ” ，儿童读物插图、连环画获 “ 联合国教科文组织亚洲中心儿童读物图画奖 ” 。
他八十年代入江苏省画院，国家一级美术师，享受国务院 “ 特殊津贴 ” 。此后，他专攻戏曲人物画，尤其醉心于 “ 百戏之祖 ” 的昆曲艺术。以夸张概括、极具个性的笔法描绘典雅的昆曲，表现出戏中人的柔美抒情、粗犷豪放、风趣幽默……成为我国当代戏剧人物画大家，出版画册、谈艺录等数十种，作品在国内外展出并被广为收藏。
马得先生为使自己的画 “ 入戏 ” ，二十余年来看戏必画速写，并研读戏本，请教毗曲专家和名角，对于每场戏甚至每折戏的剧情、演员表演的神韵均了解于心，再经过别出匠心的提速升华，达到 “ 出戏 ” 的新境界。
《姹紫嫣红 —— 马得昆曲画集》的昆曲传统剧目的代表唱段、念白为本，精选马得先生相应的画配合，再加上剧情简介，以期通倡珠联璧合的形式，弘扬昆典这一珍贵的世界文化遗产。
附：名家对马得先生戏画的评价节选。
马得是一个抒情诗人。他爱看戏，因为戏很美。马得能于瞬间感受到戏的美，捕捉到美。他画戏是画戏中之诗，不求形似。他最爱画《牡丹亭》，这辈子不知道画了多少张。他画《牡丹亭》人物，只用单线勾成，线如游丝，随风宛转，略敷淡色，稍染腮红，使人有梦境之感。马得的许多画都有梦意，《游园·惊梦》如引，《拾画·叫画》如此，《蝴蝶梦》更是如此（此幅用深色作地子，人物衣着皆用白粉，更显得缥缥缈缈）。我们可以称马得为 “ 画梦的人 ” 。
马得是漫画家。漫画家大都在线上下功夫，有笔无墨，马得很注意用墨，尤其是用水。他画的钟馗、鲁智深，都是水墨杂下，痛快淋漓，十分酣畅。画已经裱出了好几年，还是水气泱泱，好像才掷笔脱手。这和他曾经画过几年国画是有关系的。漫画家大都不善用色，间或一用，也都是满廓平涂，如画卡通。马得的画大都设色，是国一斩淡设色，如春水秋月，不板滞，不笨重。他用于人物身上的淡色和舞台上的不尽相同。删除繁缛，追求单纯，点到而已。他爱用蛋青、豆绿，实际上舞台上的旦角很少穿这种颜色的褶子。他画《游园》中的杜丽娘，著银灰色的褶子，白裙，后面有淡淡春山一抹，和人物形成一个十字；这张画不但构图别致，颜色也极其清雅。马得爱画青褶子白裙（或 “ 腰包 ” ）的妇女。他所画的最美的女性形象，我以为倒不是杜丽娘，而是《跃鲁鲤记·芦林》的庞氏。庞氏梳 “ 大头 ” ，头上有几个银泡子，青褶子，白色的长裙，腰后可见长长的 “ 线尾子 ” ，掩面悲泣，不胜哀婉，真美！我发现马得画人有一特点，爱画人物的后背。《贵妃醉酒》如此，《千里送京娘》如此，《断桥》也如此。中国戏曲表演讲究背上有戏，马得爱画背影，不知从何处悟入。马得画重韵律，重画面。他深明中国戏由动入静 —— 亮相的重要性。他画人物亮 “ 子午相 ” 、 “ 高低相 ” ，并由画面的需要而加调整，和戏有同有不同。难得的是画气势。《判官把路引，去捉负心人》一气呵成，无一笔犹豫，势如疾风骤雨，锐不可当。我以为这是一个杰作！
选自汪曾祺先生《好人平安 —— 〈马得戏曲人物画集〉代序》
戏剧是升华了的人世缩影。从几千年的捶练中，中国舞台戏曲形成了精彩的艺术手段。在这方面我是个门外汉，而马得是一位大行家。马得把舞台艺术嫁接到绘画艺术中，他又成功地给中国画和漫画配种，因而产生他自己的、令人陶醉的艺术风格。
一般地看来，似乎马得是随意涂抹就能成为绝妙佳作的。其实不然，多年前，我去南京马得家，看到他作画时态度认真得怕人，一个题材，反复画几十遍，换了多次草稿才能一下子 “ 捕捉 ” 住一幅惬心作品。
选自黄苗子先生：《童心》
看得出，马得作画是师承北宋梁楷的，可又不同。马得是漫画家，漫画家笔下自有漫画意趣，从取材、构思、艺术造型以至笔墨技法都别有风致。漫画是一种幽默艺术，它有两个显著的特性：谐趣性和评议性。其实谐趣也带有评议意味；看什么觉得有趣，把它画下来，拿给人看： “ 你瞧，多有意思！ ” 这不是在评议吗？马得的画就富于谐趣，这谐趣表现在人物的形态、神情、举止、构图和笔情墨意各个方面，这就不是其他画之所长，梁楷也没这一手。幽默艺术多是写意性的，表现手法真真假假，虚虚实实；以假传真，虚中有实，其传神传情，夸张而有所含蓄，看了令人感到似有弦外之音。这种画俗说： “ 经看 ” ， “ 有味儿 ” 。马得的画有的是什么 “ 味儿 ” 呢？是漫画味儿。它是漫画艺术形式与中国画传统技法相结合的产物，是中国特色的漫画，也是具有漫画特色的中国画；既有漫画的幽默，又有中国画的艺术美。他画的是简笔戏剧人物，墨彩浓淡交错，笔意豪放潇洒，虚实相间，只寥寥数笔，便形神具备，意趣盎然，非有深厚的艺术修养和过硬的笔墨功夫是画不出来的。画家很熟悉我国传统戏剧，又勤于观察，勤作速写，也精于速写，数十年手不停笔。他家书架上所存他的速与册子之多，在别人家是罕见的。长期的勤奋，手笔自是不凡。从他的作品显然看得出他捕捉人物动态神情的功力，看得出从速写间练出那十分优美的素描技巧，也看得出他从我国传统绘画中继承的笔墨功夫。
漫画是具有评议性的画。将明显的评议性注入我国传统绘画中，或者说，使我国的漫画具有更鲜明的民族特色，是我国许多漫画家有志于探求和实践的一个课题，在这方面，马得的成就是很突出的。他画的虽然是戏剧中的人物，但是在艺术创新的道路上，无疑是迈出了可贵的一大步。
选自方成先生《马派的画》
由于工作的引导，使马得表现戏曲人物的兴趣愈来愈浓，对戏曲人物的研究愈来愈深。这个深，不是深到变成个演员，而是深到成为一个非常内行的鉴赏者，能够客观地分析剧情和演员的关系，演员功夫的深浅，能做到省略其中的繁琐之处，补充其中不足之处，做到充分夸张和大胆取舍，从而创造合乎绘画造型的形象，既是戏，又是画，二者浑然一体。
当前画坛，画戏的画家逐渐多起来，他们自成一派，又各具独自的面貌风格。看了马得的戏曲速写，为独到之处，在于用心追踪剧情的发展，从中抽出关键性形象，不是孤立地只抓一鳞半爪或截取个别片段。别一个特点善于扑捉小人物的特殊身份与性格，如探马报军情，贪官显窘相，媒婆说风情，小卒翻跟斗，个个精到入神。这些生动形象，不懂戏的人肯定画不出来。 | 
